《帝王附体、无容千面》上海黑暗交响金属乐团惊叫基督乐队专访

号角唱片旗下的老牌交响黑金属乐队惊叫基督在十六年的时间里带给乐迷三张极具张力的交响黑暗金属唱片。这三张专辑都代表着当时此类风格的最高水准。2016年他们的老东家号角唱片为他们出版的新专辑《千面无容》更是把这种音乐风格带向更新的高度。交响、国风、在尖叫声中汇成一曲末世颂歌。下面就让我们走近这支来自上海的交响黑金属乐队，了解一下他们的近况。

1、首先恭喜你们的最新专辑《千面无容》出版，先向大家介绍一下乐队的历史吧，并且说说当时是怎样决定走交响黑金属这条路线的。

陈：走交响黑金属路线纯粹出于，在我们心目中，交响黑是这个世界上最伟大的音乐。一旦我们的技术和创作能力的积累足够我们开始玩交响黑了，我们便开始了。

张：乐队是2001年我念大学的时候同大嘴和另外一位成员成立的，从一开始我们就决定了这一定是一支金属乐队，因为我们始终坚信音乐应该有力量和灵魂，金属乐是最好的表现方式。从最早学生时期的重金属开始，我们也尝试探索过很多不同的形势，曾经还一度找过专业女高音主唱搞哥特女生。不过最后还是走到了交响黑，一个方面是技术和创作能力。另一个方面也是大道至简，殊途同归，在我看来交响和黑金属的结合也是对于追求音乐本身极致的一个必然结果。

2、新专辑和以往的专辑相比更加交响，有什么细微的变化要跟大家说说吗，或者说通过这张专辑想给乐迷传达一种怎样的信息呢。

陈：其实我们在上一张《宙海》的编曲中，已经普遍用了很大的交响编制了，所以这一张在编制上很难比上一张更“交响”。之所以会有这种感觉，可能是因为新专辑中交响的部分会比之前的专辑更为黑暗压抑，与其中明亮的民乐部分形成强烈的反差。存在感会更强。而专辑的中后半曲目，我们反而削弱了交响的元素。因为我们希望追寻更接近交响黑金属本质的表达方式：用复调的吉他来编织交响织体。

杨：我到觉得新专有些歌交响的元素已经很弱了。田总都没事干了（笑）

3、在众多的金属厂牌中，惊叫基督是如何选择和号角唱片合作的呢？谈谈你们和号角的合作过程吧。

陈：在我们心目中，号角就是中国No.1的金属唱片。所以当时能和号角合作是我们一直期望的事情。我的印象很深刻，在2008年，我在号角官网上查到了一个联系的邮箱地址，就给那邮箱发了邮件，附上了我们的试听。然后很让我很激动的是，陈曦很快找到了我，直截了当地说愿意给我们出唱片。随后我们录好了歌给号角，号角帮我们搞定从母带，美工到宣传出版演出所有的一切。可以说是非常的令人感动。

张：记得是04年的时候号角来上海搞血流中国，那场演出我觉得是到现在我看到的在魔都本土气氛最好的金属现场，那个时候我也觉得是金属乐在上海最好的年代，可惜台上就缺少一个本土黑金乐队。所以当我们有拿的出手的作品的时候就第一时间联系了号角，希望能为魔都金属拼图补上这一块。坦白说，从最早的《众神复活1》开始，能登上《众神复活》就是我们的目标之一，所以第一时间联系号角在我们看来是理所当然的事情。过程就像大嘴说的那样，本来我们做好被退货的准备了，结果一切异常顺利。这里还是要感谢号角对中国金属乐的扶持。

4、乐队在历来的创作中，音乐受哪些乐队的影响比较深？给大家推荐一些你们觉得出色的黑金属乐队。

陈：Emperor, Anorexia Nervosa永远是心目中的Top 2。交响黑当然还有人人喜爱的Dimmu Borgir和比较晚出现的Deathcode Society。黑金属中，似乎并不是很热门的Dark Fortress，瑞典Shining（区别于挪威shining）是我的大爱。另外交响死我也很喜欢，Septicflesh和Fleshgod Apocalypse是最推荐的。

杨：各种Emperor、Opeth、Dark Fortress、Dimmu Borgir、还有法国的Anorexia Nervosa。

张：都被他们说完了。。。

5、众所周知，黑金属在今年呈现下滑的趋势，无论是在专辑销量或者乐迷人数，是什么动力让你们在这条路上一直走下去呢？

陈：我们乐队的成员全都有着自己的职业或者事业，并不靠乐队营收生活。所以玩乐队仅仅都是出于喜爱这一类音乐以及享受创作和演奏的过程。

张：开心就好（笑）。就像大嘴说的，我们的动力首先不是金钱物质，而是对自己热爱的事物的追求。能做出触及到灵魂的音乐，给到更多的人有机会来尝试听我们的音乐，这个应该是我们最大的动力。至于专辑卖多少这种事，还是问陈曦吧，我们从来没想过这个事情。当然现场的演出还是希望能多一些观众，我们想让更多的人能接触到我们的音乐。最后我想说，经济的独立性确实很重要。这也是能让我们专注自己喜欢的东西不用妥协的一个重要因素。

6、乐队的创作范围很广泛，你们平时通过什么渠道来积累这些素材？很多国外的黑金属都已当地神话为蓝本进行创作，你们认为中国的神话或传说可以为你们的创作提供帮助吗。

杨：实际上，我们更多的会从中华民族悠久古老的文明中抽象出一些精神的传承，这些最本源的发自内心深处的东西往往会在创作过程中自然流露出来。那些古代神化和传说对于我们价值观的形成确实会有很独特的影响，但是在创作中我们并不会刻意的去使用那些已经非常具象，或者说在受众心中有了固定模版的神话传说，而是选择将其中的精神力量自然而然的结合进作品当中。我们力求让整个创作过程反应出灵魂深处最本真的东西，因为这样一来一切都会显得水到渠成而不做作。

陈：杨诚说的很对，我不喜欢标题作文。我希望我们的音乐来自于精神和灵魂，而不是文字概念。为了表现一个故事去创作，就像给电影做配乐一样，那也很有趣，但是那是另一件事，和我们想做的事情并不同。

张：偷偷告诉你，我们的歌几乎都是全部成型了才会有名字。在初期的时候全是迷之代号（哈哈哈）

7、谈一谈制作的周期以及前期和后期的协调，大家相互怎样配合的？

张：从上一张专辑《宙海》到新专辑中间差不多隔了4年的时间，中间发生了很多事情，主要是人员的变动。对我们还是有不小的影响的。前期后期的制作主要都是大嘴负责的，他比我们都专业很多。我们只要负责想名字，打杂就可以了（笑）。我觉得乐队的氛围很重要，对我们来说乐队成员是家人兄弟一样的存在，所以事实上就是谁有空或者有能力的时候谁就多做一些。倒是从来没刻意计较过怎么分配工作。

8、新专辑中的两首歌曲《千面》和《无容》听起来似乎有些关联，跟大家说说当初创作这两首歌曲的动机。

杨：从这两首歌曲营造的音乐氛围上我们可以感受出，《千面》更加刚猛更加直接，非常有攻击性；而《无容》会显得更抽象内敛，更接近世间万物的本真。在这种对比下，我们希望受众能够体会到《千面》虽刚猛却又无力、虽具象但又苍白。相比之下，《无容》抽象的留白却让人体会出更多可能性。从而揭示“纵有千面无人识”这种矛盾冲突构成的主旨。

9、惊叫基督的音乐比较复杂，会不会给创作或排练带来一些困难，简单跟大家说说乐队的创作和排练过程是怎样的。

陈：一般来说，音乐部分的初稿创作是由我完成的。这是一件非常有趣的事情。我一般会先在心目中会形成一个整体的音响，就好象脑子里有个录音机已经在放我们的成品专辑了。随后就像扒带一样，把脑海里的音乐分解到各个声部。这是第一部的初步的搭建。随后，我需要去精细的编配各个声部，使之不至于在扒想象中的声音的时候变得一团糟。在复杂的段落，我会用钢琴来琢磨吉他的配合和对位，使得我可以很清晰的听到两个吉他的旋律线，各自丰满而又没有冲突。有时候也会这样在钢琴上研究贝斯，吉他和弦乐的对位。整体来说就是一个从感性开始，从理性结束的过程。

张：简单来说，就是大嘴每次挑战我们所有的人极限，越级打怪。经历过无数次团灭刷副本（降速排练，自己改编）后升级转职然后刷下一个。

10、2017年9月，惊叫基督会踏上巡演的征程，这次巡演预计会有那些站次，会有什么惊喜带给大家吗？在采访的最后，大家都很想知道这支十五年的老牌黑金属乐队未来的发展计划和近期的安排，给大家介绍一下吧。

张：乐队近期的计划最重要的就是《千面无容》的中国巡演，9月23日从上海站开始，目前已经确定了南昌，武汉，西安，成都，重庆这几站。希望最后能去比之前《宙海》巡演更多的地方，让更多的乐迷知道魔都的金属乐。当然我们是不会放弃对音乐本身的探索的，说不定不久的将来会有新歌出现也不一定。我们还是想在现在的形式上能有更进一步的突破。其实到我们这个年纪，发展啥的已经不重要了。硬要说有什么希望的话，还是希望能去国际的舞台上让世界知道中国的交响金属乐。不过在此之前，还是希望能在国内的现场见到所有热爱金属乐的乐迷们，新加入的美籍鼓手Mark作为一个职业乐手给我们带来了新的力量，我们希望能在现场和大家一起分享。